La asignación de un titulo es un momento relevante en el proceso de creación de cada una de les obras de Laura Roca. Así pues, si en el título de la exposición y en una decena de las obras que en ella se muestran, figura la palabra sombra, hemos de deducir que, sin duda, la presencia de la sombra es un componente esencial en el trabajo reciente de la artista a la vez que una clave de interpretación retrospectiva del conjunto de su dilatada trayectoria. No es un tema intranscendente, si tenemos en cuenta la importancia fundamental de la sombra en la historia del arte, donde tiene un papel protagonista, tanto en la reflexión platónica sobre la imagen como en los mitos sobre el origen de la pintura y las artes plásticas, narrados por Plinio.

La técnica fotográfica aportó otra manera de fijar la sombra, efímera y evanescente, la cual, según el mito, estuvo en el origen de la pintura. Por otra parte, Proust estableció ya una relación entre el registro fotográfico y el matizado esfuerzo de Elstir, pintor impresionista imaginario, por captar las sutiles variaciones paisajísticas de luces y sombras. A lo largo de estos últimos años de fascinación por la sombra, Laura Roca no ha rehuído la fotografía, aunque tampoco ha olvidado nunca su vocación pictórica sustentada en un conocimiento sólido de las técnicas del grabado que muy a menudo afloran en sus obras.

Las fotografías de sombras de Laura Roca ponen de manifiesto que su interés no radica en la sombra proyectada ni en el objeto causante de la misma, sino en la textura de la superficie que acoge la sombra, en la manera en que la sombra se integra en su relieve. Estas fotografías se presentan como un mosaico de fotogramas no consecutivos de una película imaginaria (“Mapa d’ombres”), sirven de modelo para una composición de dibujos que conforman una “Terra de signes”, o constituyen la base para una posterior manipulación con grattage y pintura (en la serie “Ombra il·lustrada”).

En este último procedimiento reconocemos el rasgo distintivo del trabajo más profundo e intenso de la artista, según el cual la sombra nos remite, en palabras de Marguerite Duras, a la ”sombra interior”, a la sombra como entitad negativa relacionada con la ausencia, el olvido, lo desconocido. A las zonas de sombra incrustadas en la biografía, que encuentran en los estratos geológicos una metáfora inscrita en la geografía. El trabajo per capas sucesivas que se superponen y posteriormente se modelan con diferentes técnicas da como resultado obras sutilmente volumétricas, con sombras propias que conviven con zonas luminosas, obras que nos invitan a mirar en profundidad y solicitan por parte del espectador un ejercicio perceptivo e introspectivo que aporta luz a su propio mundo interior.

Ramón Espelt

Profesor y escritor

Texto escrito por Ramón Espelt, con motivo de la exposición “Jocs d’ombra” en la galería ART 7  (Manresa, junio 2011).

Díptic de la exposició:

Una de les sales:

Al detenernos ante una obra de Laura Roca, debemos hacerlo pausadamente, sin prisas, y dejar así que la vista se convierta en la antesala de nuestro corazón, permitiendo que  éste se vaya abriendo al tiempo que vamos descubriendo sensaciones que, a buen seguro, se convertirán en emociones. Los sutiles matices de los leves cambios de tonalidades, junto con la huella de las ténues texturas, nos conducen a la lectura poética de los grafismos del gesto de la mano, una relación entre el cuerpo y el intelecto. Las formas abstractas que contemplamos son el devenir de las olas, de la vida, del tiempo que envuelve  nuestra trayectoria, como la corriente de las aguas de un río que se lleva consigo las hojas, las piedras, las alegrías, las penas; desde del interior de sus aguas no se percibe la fuerza del movimiento, todo fluye íntimamente unido, es desde el exterior donde vemos transcurrir el tiempo. Laura Roca está en la orilla de nuestro río, y detiene para nosotros aquellos momentos que nos muestran, a través de las sensaciones, los sentimientos que han dado razón de ser a nuestra sensibilidad. Así pues, abre los balcones y déjate embargar por la emoción, dále existencia a la obra y ella te llenará de vida.

Pere Bruix i Riera

Profesor y crítico de arte

Texto escrito por Pere Bruix, con motivo de la exposición “Miratges”, en el auditorio municipal de Montcada i Reixac (Enero – Febrero 2006).

Ver el catálogo:

Cartel de la exposición:

Es esta exposición colectiva queremos promover y enseñar con sobriedad y armonía las diversas formas en que un artista se puede expresar. El mundo del arte está construido de varias vertientes y técnicas artísticas y es de ahí que nace la idea de organizar Expresiones Femeninas; una exposición de mujeres que ven en la pintura, dibujo, escultura, etc., su forma de exteriorizar sus pensamientos, ideas y sentimientos. Cada mujer es única, cada artista es original y auténtica

Reproducción de una de les obras de la serie “Sombra ilustrada”, publicada en el catálogo Miradas de mujeres, 2ª edición, marzo 2013, España.